Vous avez une prise de parole décisive à venir… et une question vous traverse :
faut-il mettre en avant votre expertise académique ou votre expérience terrain ?

Dans cet épisode de Speech Society, je vous apporte une réponse nuancée et stratégique : ça dépend de votre profil… et de votre objectif.

Voici le dernier épisode de cette mini-série consacrée à l’art du storytelling et à la méthode des 4 S.

Après la situation (le contexte), le souci (l’élément déclencheur) et la surenchère (la montée des difficultés), nous arrivons à la dernière étape : la solution — ou, si vous préférez, la résolution.

C’est le moment où tout prend sens.

Après la situation (le décor) et le souci (l’élément déclencheur), place à la troisième étape de la méthode des 4 S du storytelling : la surenchère.

Dans cet épisode, nous explorons ce moment clé où les difficultés s’accumulent et intensifient la tension dramatique.

Dans cet épisode hors-série, je reçois Karine GBIANZA, experte en autonomie financière et autrice d’un guide très concret pour aider les femmes à reprendre la main sur leurs finances.

Et autant vous dire qu’on ne reste pas en surface.

👉 Pourquoi tant de femmes se sentent illégitimes dès qu’il s’agit d’investir ?
👉 D’où viennent ces croyances (très anciennes) qui associent argent et “femme vénale” ?
👉 Pourquoi épargner… mais ne pas oser investir ?
👉 Et surtout : comment passer d’une posture de “je subis” à “je choisis” ?

Dans le premier épisode de cette mini-série sur l’art du storytelling, nous avons posé le décor : la situation, ce moment d’équilibre où tout semble encore relativement stable.

Mais une histoire ne commence vraiment que lorsqu’un problème surgit.

Le storytelling ne sera jamais passé de mode… Pourquoi ?
Parce que c’est un redoutable outil pour marquer les esprits quand vous prenez la parole.

Dans ce premier épisode de ma mini-série consacrée à l’Art du storytelling, je vous propose de découvrir la première étape de ma méthode des 4 S, inspirée des travaux de Joseph Campbell : le S de Situation.

Avant toute bonne histoire, il faut planter le décor.

Raconter des histoires en contexte professionnel…
Ringard ? Dépassé ? Trop “2016-2017” pour être encore crédible aujourd’hui ?

Dans cet épisode de Speech Society, je vous propose de remettre les pendules à l’heure.

Car le storytelling, loin d’être une tendance Linkedin éphémère, est un fondement anthropologique.

Dans cet épisode de Speech Society, je vous parle d’un marqueur professionnel souvent sous-estimé : le respect du timing.

Vous avez 6 minutes.
Pas 7. Pas 9.
6 minutes chrono — parce que votre CEO, la DRH ou le Comex parle juste après vous.

Et pourtant… combien de prises de parole débordent “un peu”, au nom de l’enthousiasme, d’une digression improvisée ou d’un timing évalué à la louche ?

Regarder le public dans les yeux. Un geste en apparence naturel… et pourtant l’un des plus redoutés en prise de parole.

Dans cet épisode de Speech Society, j’aborde un fondamental souvent malmené : le regard au public.

Dans cet épisode de Speech Society, je vous propose d’abord de ne pas considérer “du coup” comme une faute grave.
En revanche, si cela devient un tic, répété presque mécaniquement à chaque phrase… on ne va plus entendre que ça et là, ça devient fâcheux !

Dans cet épisode, j’aborde un trouble vocal fréquent : l’aphonie.
Ayant été comédienne et voix-off pour la radio et la TV, c’est pour moi un sujet brûlant !… Pour vous aussi, j’imagine, surtout quand vous avez des formations, des conférences ou des prises de parole importantes à assurer.

Le manque de confiance en soi : On l’a appris.
Et si on pouvait le désapprendre ?

Le manque de confiance en soi : Une douleur omniprésente chez les femmes.
Or, sans un minimum de confiance en soi, comment prendre la parole avec charisme, comment convaincre, comment exercer son leadership avec sa team, ses clients, son N+1 ? Difficile.

Le networking vous met mal à l’aise ?
Vous avez l’impression que ce n’est pas pour vous : trop opportuniste et trop éloigné de relations sincères et profondes ?

Dans cet épisode hors-série, je reçois Isabelle Sthémer, experte du networking et de l’animation de communautés depuis plus de 30 ans, pour une conversation aussi éclairante que décapante sur ce que réseauter veut vraiment dire aujourd’hui — en particulier quand on est femme, indépendante, consultante, dirigeante ou entrepreneuse.

Ici, on parle posture, intention et stratégie relationnelle.

Pour ce dernier micro-épisode du calendrier de l’Avent, on s’intéresse aux figures de style qui parlent directement à l’oreille : les allitérations et les assonances.

Celles qui ne cherchent pas seulement à convaincre par le sens… mais à marquer par la sonorité.

Allitérations : répétitions de consonnes.
Assonances : répétitions de voyelles.

Aujourd’hui, on découvre une figure de style au nom un peu intimidant – la prosopopée – mais à la puissance émotionnelle indéniable.

Son principe est simple et vertigineux à la fois : faire parler un absent, un défunt, un animal, un objet… ou même une idée abstraite. Autrement dit, prêter une voix, une expression à ce qui n’en a pas ou plus.

Utilisée depuis l’Antiquité, la prosopopée a traversé les siècles parce qu’elle répond à quelque chose de profondément humain : notre capacité à être touché par la parole incarnée, par le discours direct, par cette impression troublante que quelqu’un ou quelque chose s’adresse à nous personnellement.

Aujourd’hui, on met à l’honneur une figure de style joueuse, créative et géniale pour la mémorisation : la paronomase.

Son principe est simple – rapprocher des mots aux sonorités voisines – mais ses effets, eux, sont puissants. Quand le son et le sens se répondent, le message s’ancre durablement, presque malgré nous.

Dans la publicité, dans les slogans, dans la sagesse populaire, dans la musique, dans le rap, dans la politique…, la paronomase est PAR-TOUT.

Et pourtant, vous n’aviez peut-être jamais mis de nom dessus, n’est-ce pas ?

Aujourd’hui, on découvre une figure de style aussi subtile que dangereusement manipulatrice : la prétérition.

Son principe ? Attirer l’attention sur une idée en affirmant qu’on ne va pas en parler.
Autrement dit : faire mine de se taire… tout en disant exactement ce qu’il faut pour que tout le monde comprenne.

Le Petit Robert la définit comme “une figure par laquelle on attire l’attention sur une chose en déclarant n’en pas parler”.
Et dans la pratique, c’est une arme rhétorique redoutable.

Vous l’avez déjà entendue mille fois. Peut-être même utilisée sans le savoir.

Aujourd’hui, on poursuit notre exploration des figures de l’atténuation avec l’euphémisme.

Après la litote, place à cette figure qui consiste à dire autrement ce qui pourrait choquer, blesser ou déranger – parfois pour ménager, parfois pour masquer.

L’euphémisme peut être une preuve de délicatesse, une marque de respect, une manière d’éviter la violence inutile des mots.
Mais il peut aussi devenir un outil de brouillage, voire d’endormissement – notamment en politique ou en entreprise, où il flirte parfois dangereusement avec la langue de bois.

Aujourd’hui, on s’attaque à une figure de style d’une élégance redoutable : la litote.

Son principe ? Atténuer volontairement ce que l’on pense… pour que le message n’en soit que plus clair.
Autrement dit : dire moins, mais laisser entendre beaucoup plus.

Aujourd’hui, on met en lumière une figure de style au nom rare, élégant… et pourtant qui touche droit au coeur : l’éthopée.

Cette figure est peu connue, son nom, presque oublié. Et c’est bien dommage, car elle a le don d’apporter de la chair, de l’incarnation : il s’agit de faire le portrait moral d’une personne.
De peindre son caractère, ses valeurs, ses failles pour mieux la comprendre… et surtout pour mieux la faire aimer.

Vous avez déjà connu ça ? Bienvenue dans l’ère de l’attention ultra-fragile.

Comment bien ouvrir (et bien conclure) votre conférence ?

Bienvenue dans le 7e et dernier épisode de la mini-série L’art de la conférence ! Aujourd’hui, on parle de deux moments-clés trop souvent négligés : l’introduction et la conclusion. Ces deux temps forts peuvent totalement transformer la perception qu’a votre public de votre talk… à condition de ne pas les bâcler.

Vous voulez être perçue comme une conférencière professionnelle ?

Encore faut-il éviter les erreurs bateau qui sapent votre crédibilité… sans même que vous en ayez conscience. Prendre la parole en conférence, ce n’est pas juste s’exprimer correctement devant un public.
C’est incarner son expertise, sa valeur et capter l’attention dès les premières secondes.

L’âgisme au féminin : pourquoi les femmes ne sont jamais « au bon âge » ?

Dans cet épisode hors-série de Speech Society, je reçois Laetitia Vitaud, experte du Future of Work, pour une conversation essentielle sur l’âgisme et son impact spécifique sur les femmes :

• Trop jeune pour être prise au sérieux

• Trop « à risque » d’être enceinte

• Trop vieille pour être jugée « bankable »